Psyche

Quizas en los malos momentos, y de la introspeccion propia, ocurre este resultado, el alma como objeto de estudio de la psicologia, y yo, como objeto de estudio de mi mismo.

Surrealismo extraño

Bueno, presento aqui mi nuevo intento de edicion en PS y me auguro buenos resultados en el futuro aunque no inmediato yo lo se, pues apenas inicio en el largo camino de la edicion y es mas que evidente que me falta mucho por conocer/aprender/mejorar/y crear tambien.
Esta fotografia me disgusta un poco por la evidente distorcion de tamaño en cuanto a la imagen de "mi yo" jaja con respecto a la otra fotografia. Pero me escuso a mi mismo alegando que: "ninguna de las dos fotografias fue realizada pensando en intentar lo que aqui estoy mostrando" Asi que ahi esta! vi una fotografia, la coloque a un lado de la otra, se enamoraron y decidi unirlas. El resultado no es desagradable al a vista aunque creo que si lo es al detalle, pero bueno, mejor busquenle un significado Freudiano, yo ya empiezo mi introspeccion...

Ya saben la fotografia original la pueden ver en mi flickr.

Original y edicion

Aqui otra fotografia con su antes y su despues. Me pueden acusar de tramposo, fotochopero, lo que quieran, pero la fotografia original es muy buena o no?? y mi trabajo me costo la edicion! jojojo asi que nimodo, yo antes pensaba igual, pero una ves que pruebas los dulces encantos de la edicion puedes aumentar al doble los niveles de creatividad.

Edicion

Bueno este post va para Rori que quiere saber los pasos de edicion de esta foto y por ahi hubo alguien mas que tambien queria saber. La fotografia terminada esta en mi flickr. Titulada Ataraxia.

La fotografia original fue tomada en La Hacienda San Lorenzo que se encuentra a unos 15 minutos de Jesus Maria. Aproximadamente a las 12 de la tarde, muy mala hora para hacer fotografias pero creo que en este caso me ayudo bastante. Ya saben utilice la EOS Rebel xti con un lente de 18mm f:3.5 y exposicion de 1/4000s sin flash y un ISO de 200 con modo manual. Todas estas son cosas que derrepente se me olvida, a esa hora todas las fotografias fueron tomadas con esa apertura, solo variaba el tiempo de exposicion, como se puede observar la original tiene buena luz. La fotografia fue em modo RAW en una sola toma.
EL trabajo de edicion fue con dos programas Lightroom (LR) y CS3, es posible realizar todos en cs3 pues viene con las mismas funciones siempre y cuando la fotografia sea RAW, pero me he acostumbrado mejor a usar ambos programas. Cada quien, como no soy experto y en realidad apenas aprendo a usar photoshop quizas los sabios notaran que hay muchos pasos que se pueden evitar (ser mas eficiente) Si uno de esos sabios llegara a entrar a este blog sientase libre de enseñarnos.
Ok, lo primero que realize fue un HDR. Quiero aclarar que no esta fotografia tiene HDr pero NO tiene tone mapping, la tecnica de HDR sin tone mapping unicamente ayuda a dar luz mas propia a la fotigrafia, el efecto que normalmente vemos de HDR que se ve irreal (supuestamente como lo ve el ojo humano) solo se logra con el tone mapping, en este caso no me interesa usarlo. Para lograrlo con una sola imagen ya que no use el modo braqueting desde el principio, lo unico que tuve que hacer fue realizar dos copias en LR una subexpuesta y otra sobreexpuesta, y llevo las tres imagenes a CS3 en donde utilizo el ya mencionado HDR. Una ves teniendo la imagen final solo calibre un poco y vuelvo a guardar, la fotografia va de regreso a LR en donde le cambio la luz y los tonos. En este caso lo que mas me interesa el el cielo y el suelo. Lo primero es calibrar exposicion al gusto, yo la deje en -3.16 y el tratamiento del balance de blancos lo dejo en 45 (mas amarillo) y antes de bajar la saturacion voy a "calibracion de camara" y aumento la saturacion del azul primario, esto con la finalidad de obtener un cielo muy azul. Despues ahora si en saturacion de la fotografia la voy disminuyendo poco a poco sin llegar a blanco y negro, en este caso fue -75 Y de esta manera obtengo el color obscuro del cielo sin cambiar el resto de la imagen. Las opciones de luz de reyeno, negros y curva de tonos se tratan al gusto. Lo que mas me intereso es mantener el cielo oscuro y el resto de la imagen con buena luz, el arbol y el nicho del techo los trabaje en CS3 asi que aqui no me preocupan tanto. Una ves que tengo la imagen deseada en cuanto a luz y tonos guardo y regreso a CS3.
Lo primero que hice aqui fue rotar la imagen porque la original estaba un poco chueca, y despues le coloco un marco. Ahora si lo que mas me gusta, coloco capas de luz suabe para ciertas zonas de la fotografia. En total fueron 5 capas de gris al 50%. La primera para darle luz a las nubes que originalmente no se veian, esto es lo que mas he aprendido se photoshop, nunca olvidar la fotografia original porque el programa tampoco la olvida, hay muchos elementos que a la hora de tratar la luz se dejan de ver pero en realidad siguen ahi como es el caso de las nubes y el nicho. La segunda capa fue para el suelo y de nuevo el nicho. La tercer capa para las sombras del arbol, la cuarta capa para el arbol nadamas y la quinta capa para las paredes. El caso del arbol es especial porque es complicado, se puede seleccionar el arbol para no salirse de los margenes pero yo lo he intentado y es mas complicado, lo mejor es pintar sobre el arbol cuidadosamente y despues con el borrador difuminado eliminar los excesos a menos que sea usted muy habil.
Y pues practicamente eso fue todo, como pueden ver la mayoria de los pasos para calibrar son al gusto, el chiste es que me divierto jugando con la luz y las sombras. La fotografia RAW original solo se puede trabajar a 8 o 16 bits, en este caso fue a 8 bits. Lo bueno de este metodo es no perder rango dinamico, si la imagen es jpg a la hora de intentar el HDR si se pierde rango, aunque se puede intentar, pero da muchos mejores resultados con raw. En esta foto siempre tome en cuenta los elementos especiales que para mi son las nubes (pocas pero llaman la atencion) y el arbol, si la fotografia solo la hubiera trabajado con LR muy probablemente se hubieran perdido estos elementos y tambien ayudo mucho que la fotografia original tenia muy buena luz. Recientemente asisti a un taller de creatividad durante la semana de "mentes expresivas" con la maestra Suzane. Aprendi que lo mas importante es entender que el arte es estetica, y en la estetica no hay reglas, solo creatividad y dejarse llevar, "si me gusta se queda" y nadamas, asi que no me agovio es como siempre lo he dicho: hacer y deshacer.